早在春秋时期的儒家经典《左传》里，山西这片地域就被形容为“表里山河”，正是这居华北屋脊，锁河朔之喉的独特地理环境，造就了华夏上古文明的发源地，这里是尧之都、舜之壤、禹之封，从“桐叶封弟”到大唐隆兴，从赵武灵王的改制，到拓拔鲜卑的盛衰，从秋风楼前汉武帝的人生感慨，到雁门关外“醉卧沙场”的铁血丹心，从“黄河远上”、“大漠孤烟”直到“情为何物”、“生死相许”，正是这片土地表里山河的气魄与悠久历史，滋养了那些文人志士们大开大合的写作格局，也赋予了这次书法展激荡人心的诗文底蕴与乡土情怀。

“表里山河”咏晋诗文书法作品展，是田树苌、马俊青、白杰三位先生以书法展览的形式描绘山河故土，弘扬三晋文脉的一次视觉盛宴。三位先生都是地地道道的晋人，他们饱涵乡情，以一管柔毫，点起黄河水，横跨雁门关，折回风陵渡，钩出太行山，文学与书艺在此融合。

步入展厅，首先展现的是田老师书写的《咏晋古诗七律十首》，手卷作品，写得洋洋洒洒却不激不厉，好似一部荡气回肠的乐章，为我们打开了悠然的序曲。田老师志虑忠纯，福慧通达，于书法艺术，后学无不钦佩其博涉多优，纵横取法，融帖铸碑，化境出新。在“我写我心”的自然创作中，用流动的线条，凝固那动人的旋律。瞧过去，那幅大字对联“云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟”，目随笔走，我们仿佛身临黄土高坡，偃仰曲折，随势而行，步履迟涩却铿锵有力，这不正是田老师塑造的书法意境吗？随着作品的展现，品读一首首咏晋诗词，书艺与诗境居然完美合拍：看那《西原驿路》的高古苍茫，《送邢郎中赴太原》的雄壮铿锵，《汾上惊秋》的迂回婉转，《书题普救寺》的奔腾跌宕，直至“梦绕边城月，心飞故国楼”的老辣迟重。沉浸在田老师的作品中，时而一曲山间民歌，时而一阵威风锣鼓，时而高唱蒙汉调，时而低吟塞下曲，件件不同，令人留连。

马俊青老师是山西书法高等教育的有力推动者，为人谦谦，为师谆谆，为学兢兢，为后学楷模。观其书作，一派文人气格，清雅秀逸，疏朗洞达，法正而功深，情真而意切，皆源自他作为书学教授的丰厚学养与纯熟技法。他主张守正创新，植根传统，取精用宏，在坚守帖学正脉基础上，加入自我的“文心”，让笔端自然流露，毫不雕饰。作品以淡雅的禅意营造出了一种悠远的意境，不管是温庭筠的《清凉寺》，还是王昌龄的《塞下曲》，都让人感受到一种“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”的洒脱与释怀，像品读维摩诘的田园诗歌一样，让人意犹未尽。马老师深谙书论，还记得2019年7月的一天，他亲笔题签，将个人著作《中国古代书法理论分析》和《清人书法50家评》两书赠于我手，谦逊和蔼之态历历在目。著作中，他梳理得当，分析透彻，联络精妙，将古代书法理论体系调理化呈现，可谓激浊扬清，开滋后学。一位学养与书艺双修的前辈，还一直在躬亲耕耘着。

白杰先生是“一路上有你有我”的仁兄，他有“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”的侠肝义胆，以舍我其谁的社会担当，发起策划了这次展览，并亲力亲为在工作一线。他自幼结缘翰墨，近些年来在国锋先生的引荐下，拜师于马老师，视野骤宽，格局日广，用功尤勤，书艺大进。而这次展览对白杰兄来说，应该是他书法人生中的一个重要里程碑。漫步展厅，顺着诗文，由舜帝《卿云歌》读到壤父《击壤歌》；从广胜寺读到小五台；从晋文公成就春秋霸业读到李世民开创大唐雄风，直到“眼底关河秦社稷，胸中文字鲁春秋”这幅联句，将书法意境连同三晋气象一起推向了高潮。他的行草书随形布势，自然流畅，连带与使转精细入微，章法与格调谐调统一。

田树苌（中）、马俊青（左）、白杰（右）老中青三结合

部分嘉宾和三人展创作者合影

在展厅时代书法重形式构成而轻文化内核的今天，此次展览着实意义重大。表里山河三人行，真是一个立体化的呈献，在品读诗文的同时观览书迹，乡愁共鸣，三晋风华瞬间在时空交替中延展，后浪永续，荣耀传承，三位老师的书作也似乎为我们打开了意犹未尽的时代长卷……

来源：孙晓光供稿