让沉睡的壁画“活”成流动的传奇

——专访山西省文化和旅游厅厅长、舞剧《永乐未央》总策划王爱琴

解读舞剧《永乐未央》幕后故事

近日，以芮城永乐宫壁画为灵感创作的舞剧《永乐未央》在山西大剧院归乡首演，并由此拉开全国巡演的序幕。演出前，山西省文化和旅游厅厅长、舞剧《永乐未央》总策划王爱琴接受采访，深入讲述了这部舞剧从构思到立于舞台背后的故事与思考。

初心：让文物“活”起来，让故事“动”起来

谈及推动舞剧《永乐未央》创作的初衷，王爱琴表示，首要目的是深化文旅融合，让国宝真正“活”起来。“永乐宫拥有世界级的壁画与古建瑰宝，但其呈现方式长期以静态为主，公众感知度有限。我们希望通过艺术的形式，实现文物在当代的活化利用。”王爱琴说。

她特别强调了剧目承载的历史使命——再现永乐宫那段鲜为人知的壮举。“上世纪五六十年代，为避三门峡水库淹没，永乐宫经历了一场历时近十年、与黄河赛跑的整体搬迁。这是中国乃至世界文物保护史上的伟大创举。我们希望借此剧，让更多人了解这段历史。”

其次，创作旨在丰富游客体验，填补山西以文物为核心目的地的沉浸式艺术叙事空白。“山西旅游长期依托厚重的文物资源，但缺乏能让游客深度体验的演艺产品。我们希望通过一场既能全国巡演、又可落地驻场的精品演出，让游客获得更深入的文化理解与审美享受。”王爱琴补充道。

选择舞剧：跨越语言壁垒，直击人心

为何选择舞剧这一艺术形式？王爱琴阐述了三大核心考量：第一，舞剧无语言障碍，具备跨地域、跨文化的天然传播优势；第二，舞剧是高度综合的视觉艺术，通过舞蹈、音乐、舞美、服装等多元素的协同调动，能产生强烈的视觉冲击力，更易引发观众的情感共鸣；第三，舞剧的后期传播与衍生开发适配性强。作品既可完整呈现于剧场，其精彩片段也能灵活提取，独立运用于线上短视频推广或线下小型展演，形成持续、立体的宣传效应。

携手东方演艺集团：强强联合，深耕文化沃土

选择与文化和旅游部直属的国有文化央企——中国东方演艺集团合作，是基于其雄厚的艺术实力与已被市场验证的创作经验。“集团名家云集，在用艺术讲好中国故事方面有着丰富实践和亮眼成绩。特别是2022年《只此青绿》的出圈，让我们合作的愿望更加迫切。”王爱琴表示。

2022年2月，双方在北京会面后一拍即合，于当年5月正式签署合作协议。王爱琴坦言，创作过程历时三年多，其间经历了严谨的文物考证、数易其稿的剧本打磨，以及演员多次深入山西实地采风。“从省到市再到县，山西各级都给予了极大期望与支持。东方演艺集团尽管创作任务繁重，但始终以敬畏之心对待，特邀文物专家全程指导，确保艺术表达的准确与深度。我们地方则提供了深厚的文化素材与资源保障，这是国家级院团与地方文化资源的一次深度共创。”

幕后至台前：两个触动心灵的瞬间

回顾从漫长筹备到璀璨首演的历程，王爱琴分享了两个深深触动她的瞬间。

其一是“藻井团龙”舞段。“当舞台上具象化地呈现出古建中精美绝伦的藻井彩绘时，那种视觉与审美的冲击力，给人带来极大的愉悦与震撼。它让需要仰视的静态瑰宝，变成直击人心的动态艺术。”