《永乐未央》归乡首演告捷，剧展联动开启全国巡礼

岁末年初，舞剧《永乐未央》回到故事的发生地山西，在山西大剧院连演五场，场场爆满。演出不仅以极致的舞蹈语汇与深沉的情感叙事“邀君入画”，更通过“舞剧+展览”联动模式，为观众打造了一场跨越七百年的美学对话与文明溯源之旅。

该剧自北京首演以来，已在全国多地引发观演热潮，被誉为“国风黑马”“古建复活之神作”。此次山西首演，既是全国巡演的首站，也是一次文化意义上的返乡。

演出期间，剧场内外洋溢着浓厚的人文气息，不少观众专程从北京、河北、陕西等地赶来，甚至有人拖着行李箱直接奔赴剧院，成为冬日三晋大地一道动人的文化风景。

一部舞剧，激活千年文物

《永乐未央》以首批全国重点文物保护单位——山西芮城永乐宫为创作蓝本，以1950年代因修建三门峡水利工程而进行的永乐宫迁建为叙事主线，在跨越七百余年的时空对话中，串联起“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，构建起“筑广厦、绘至境、炼釉心、承光阴”四个篇章，真正实现“含舞量”与“含剧量”的统一。

在“时空同频”的舞台语汇中，元代督建者与当代建筑师、被拒之门外的元代女画工与当代临摹者、执着复原孔雀蓝釉的匠人与七百岁的“蓝釉角神”跨越时空对话，将一部宏大的文明迁徙史，转化为关于抉择、热爱与坚守的动人生命故事。

舞台上，壁画中的神仙翩然“走”下墙壁，古建藻井通过舞者身体的层叠交旋“活”了起来，失传的孔雀蓝釉在光影中重现光华……

青年舞者张翰饰演的“蓝釉角神”，在沧桑与灵动之间诠释传统工艺的生命力；王晶塑造的“元代女画工”，则以舞蹈演绎被拒之门外的女性画者如何将生命渴望倾注笔端。这些充满创新与情感的表达，让沉默的文物真正拥有了呼吸与心跳。

山西省文化和旅游厅厅长、舞剧《永乐未央》总策划王爱琴在采访中表示：“希望通过艺术的形式，实现文物在当代的活化利用。永乐宫搬迁是中国乃至世界文物保护史上的伟大创举，要让更多人了解这段历史。”