早在春秋时期的儒家经典《左传》里,山西这片地域就被形容为“表里山河”,正是这居华北屋脊,锁河朔之喉的独特地理环境,造就了华夏上古文明的发源地,这里是尧之都、舜之壤、禹之封,从“桐叶封弟”到大唐隆兴,从赵武灵王的改制,到拓拔鲜卑的盛衰,从秋风楼前汉武帝的人生感慨,到雁门关外“醉卧沙场”的铁血丹心,从“黄河远上”、“大漠孤烟”直到“情为何物”、“生死相许”,正是这片土地表里山河的气魄与悠久历史,滋养了那些文人志士们大开大合的写作格局,也赋予了这次书法展激荡人心的诗文底蕴与乡土情怀。
“表里山河”咏晋诗文书法作品展,是田树苌、马俊青、白杰三位先生以书法展览的形式描绘山河故土,弘扬三晋文脉的一次视觉盛宴。三位先生都是地地道道的晋人,他们饱涵乡情,以一管柔毫,点起黄河水,横跨雁门关,折回风陵渡,钩出太行山,文学与书艺在此融合。
步入展厅,首先展现的是田老师书写的《咏晋古诗七律十首》,手卷作品,写得洋洋洒洒却不激不厉,好似一部荡气回肠的乐章,为我们打开了悠然的序曲。田老师志虑忠纯,福慧通达,于书法艺术,后学无不钦佩其博涉多优,纵横取法,融帖铸碑,化境出新。在“我写我心”的自然创作中,用流动的线条,凝固那动人的旋律。瞧过去,那幅大字对联“云边雁断胡天月,陇上羊归塞草烟”,目随笔走,我们仿佛身临黄土高坡,偃仰曲折,随势而行,步履迟涩却铿锵有力,这不正是田老师塑造的书法意境吗?随着作品的展现,品读一首首咏晋诗词,书艺与诗境居然完美合拍:看那《西原驿路》的高古苍茫,《送邢郎中赴太原》的雄壮铿锵,《汾上惊秋》的迂回婉转,《书题普救寺》的奔腾跌宕,直至“梦绕边城月,心飞故国楼”的老辣迟重。沉浸在田老师的作品中,时而一曲山间民歌,时而一阵威风锣鼓,时而高唱蒙汉调,时而低吟塞下曲,件件不同,令人留连。
马俊青老师是山西书法高等教育的有力推动者,为人谦谦,为师谆谆,为学兢兢,为后学楷模。观其书作,一派文人气格,清雅秀逸,疏朗洞达,法正而功深,情真而意切,皆源自他作为书学教授的丰厚学养与纯熟技法。他主张守正创新,植根传统,取精用宏,在坚守帖学正脉基础上,加入自我的“文心”,让笔端自然流露,毫不雕饰。作品以淡雅的禅意营造出了一种悠远的意境,不管是温庭筠的《清凉寺》,还是王昌龄的《塞下曲》,都让人感受到一种“花落家童未扫,莺啼山客犹眠”的洒脱与释怀,像品读维摩诘的田园诗歌一样,让人意犹未尽。马老师深谙书论,还记得2019年7月的一天,他亲笔题签,将个人著作《中国古代书法理论分析》和《清人书法50家评》两书赠于我手,谦逊和蔼之态历历在目。著作中,他梳理得当,分析透彻,联络精妙,将古代书法理论体系调理化呈现,可谓激浊扬清,开滋后学。一位学养与书艺双修的前辈,还一直在躬亲耕耘着。
白杰先生是“一路上有你有我”的仁兄,他有“欲将轻骑逐,大雪满弓刀”的侠肝义胆,以舍我其谁的社会担当,发起策划了这次展览,并亲力亲为在工作一线。他自幼结缘翰墨,近些年来在国锋先生的引荐下,拜师于马老师,视野骤宽,格局日广,用功尤勤,书艺大进。而这次展览对白杰兄来说,应该是他书法人生中的一个重要里程碑。漫步展厅,顺着诗文,由舜帝《卿云歌》读到壤父《击壤歌》;从广胜寺读到小五台;从晋文公成就春秋霸业读到李世民开创大唐雄风,直到“眼底关河秦社稷,胸中文字鲁春秋”这幅联句,将书法意境连同三晋气象一起推向了高潮。他的行草书随形布势,自然流畅,连带与使转精细入微,章法与格调谐调统一。
田树苌(中)、马俊青(左)、白杰(右)老中青三结合
部分嘉宾和三人展创作者合影
在展厅时代书法重形式构成而轻文化内核的今天,此次展览着实意义重大。表里山河三人行,真是一个立体化的呈献,在品读诗文的同时观览书迹,乡愁共鸣,三晋风华瞬间在时空交替中延展,后浪永续,荣耀传承,三位老师的书作也似乎为我们打开了意犹未尽的时代长卷……
来源:孙晓光供稿