山西，这片黄土高原上的古老土地，是华夏文明的重要发祥地之一，从远古到明清，山西承载了丰富的历史文化底蕴。书法作为传统文化的瑰宝代代相传，承古开今，直至当代，这片历史悠久的土地上，依然涌动着书法艺术的滚滚春潮。先有董寿平、郑林、卫俊秀、姚奠中、张颔、徐文达、林鹏等先贤，闻名全国；继而有赵承楷、袁旭临、陈巨锁，王朝瑞、樊习一等名士，有口皆碑。
这次在摩诘美术馆举办展览的七位前辈，正是进入新世纪以后，承接着三晋风流，活跃于山西书坛的中坚力量，他们分别是田树苌、徐树文、刘锁祥、赵社英、张铁锁、张明智、赵国柱，均成长于晋，大多年逾古稀，都曾担任过省书协副主席。他们受地域文化的影响颇深，但由于各人的不同人生经历，不同文化学养，不同见解主张，他们的艺术风格呈现多元化——各美其美，影响深远。这次展览集中彰显着山西书界的实力与风采，让我们一同来感知前辈们的艺术风范和人格魅力，感知作品背后那植根于内心深处的文化自信。
一代巨匠，开兹后学
田树苌先生，志虑忠纯、福慧通达，1944年生，是全国公认的当代大家，是山西书法事业的鞠躬尽瘁者。60年代艺术院校一毕业，他即在文艺团体从事美术工作，后来调入山西省书法研究会，成为筹备山西省书法家协会的第一个专职书法工作者，后来又成为山西省书法家协会组建工作的参与者，书协成立后他敬业奉献，在书法事业的专职岗位上一干就是几十年，最终成为山西书法事业的引领者。离开书协领导岗位后，他退而不休，继续奉献着自己，与各文化社团和广大书友交往密切，不遗余力地抬举前贤、提携后进，成为大家心中灵魂性的人物。
于书法艺术，田先生化古今各大家之长为我所用，他对古人经典有所悟，会取舍，善于抓住本质，对当代书风也不轻易跟风追逐，而是保持独立思考，他是一位既能深入古人，又具有强烈现代意识的书家。与诸体书中，他最钟情于草书，他的草书也最能“达其情性，形其哀乐”，腾蛟起凤，金蛇狂舞，出神入化，不见端倪。他是扎根北碑底基来表现草书艺术的。由于他长期深耕于碑版，形成了线条“中实”的行笔习惯。先生执一管长锋柔毫，顶纸涩行，在不动声色中随放乍起，不激不厉，风规自远。他是通过对“碑”的磨砺，预先练就了骨力，在创作中自然地将汉魏体格化入草书的逸气与率真，才最终形成了苍茫而圆融的线质，在草书领域里找到了一条不同于时风的自由之路。这也许是我们这个时代对傅山草书精神的延续，也是碑学书风走过几百年来又赋予他自由浪漫精神的伟大探索，是对当代书法发展的历史性贡献。田树苌先生无愧于这个时代，它以“舍我其谁”的责任和担当，走过了学习古代先贤的路，走过了借鉴前辈和同仁的路，正走向通往独立人格和自由精神的路，那恰是中华文化生生不息的路……
翰逸神飞，笔墨抒怀
徐树文老师，是山西书界倍受尊敬的一位书家，不仅因其深厚的书法功底，勤奋的学习精神和独特的个人风格，更重要的是因为其对中国书法传统的不懈钻研和创新精神。树文老师自1978年山西矿业学院毕业，经历过一系列工作和生活的磨历，他依然保持着对书法艺术的执着追求，逐步走上了专业书家的道路。
徐老师的书法艺术以传统帖学理念为导向，强调书写性，强调线形、线质、线律的丰富性，因此他多取法魏晋和明清行草，也旁涉汉魏北碑，形成了独树一帜的个人风格。他的行草书运笔举重若轻，飘逸流畅，力度感与灵动性结合地恰到好处，这使得他的作品在传统书法庄重典雅的基础上充满了动态美感，具体来说，这种动态美感既有力度上的轻重变化，又有速度上的快慢变化，还有与之相伴的墨色上的浓淡变化。透过他翰逸神飞的笔墨表达，我们感受到一种磅礴的气势和细腻的情感。
唐孙过庭《书谱》云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，树文老师也常分享说“书法不仅是技艺的展示，更是情感与意境的传达”，他无疑是这一理论的忠实践行者。他力求让每一笔每一画都充满生命力，进而使笔墨之间的呼应钩勒出整体布局的和谐，传递出强烈的艺术感染力，这样的作品往往能引起观者的共鸣，沁人心脾。
风清骨健，学者风范
刘锁祥老师不仅是书法家，更是我省资深的书法教育家。在我与锁祥老师为数不多的交往中，即能感受到他的谦谦君子之风，崇德修业，温和敦厚，礼贤下士，其为人、为学、为艺，都是我辈学习的楷模。1995年，在赵承楷等前辈老师们的带领下，他参与创办了太原师范学院的书法专业，将书法专业设在中文系，重视书法专业学生的文学修养，形成了与众不同的教学思路和特点，推动了我省乃至全国书法教育的发展。在他的辛勤付出下，短短几年时间里，硬是将师院书法系打造成专业领先全国的一个系，与此同时，他也为书法系树立了敬业乐群的工作学习风气，直至今天，从我周围出自太原师院的同行道友中，都能得知锁祥教授多少年来在建设专业与培养学生这项事业上所付出的心血，着实令我敬仰。
锁祥老师90年代曾跟随姚奠中先生学习，精研《说文》，皆修诗书，孜孜以求，从未间断，故其诗文、书法之意趣，多受益于姚老。他的诗文清新真切，直白而不俚俗；他的书法朴厚静穆，奇崛爽朗。已故北魏文化学者、书法家殷宪先生曾评其曰：能诗能文能书能画，可篆可楷可草可行。锁祥老师教书育人，学养精深，发而为书，风清骨健，儒雅气质随即洋溢于字里行间。他的楷书得鲁公之雍容宽舒，笔厚墨丰，苍雄质朴；篆书取法章太炎先生，线条凝练老辣，如枯藤老树，曲而不屈，有端严庄重的正大气象；行草书更像是得奠中先生之精髓，以拙朴见长，大胆而巧妙地将篆分笔触融入其中，又参以碑学笔意，书写中心平气和，使转如意，挥洒中知去留，磊落中见深沉，从不刻意造作，而是随势布形，字字独立，不故作纵连，细细品读，每个字都各有姿态，和谐唯美。品读锁祥老师的书法像是看一部“大片”，真可谓：百帖罗于胸中，豪情奔于腕底，心有所守，学有所宗。
纵横仟墨，勇立潮头
赵社英老师是我上高中时就开始关注的一位书法家，师从林鹏先生，并受教于王镛、孙伯翔等诸多知名书家。他从多次的专业展览赛事中一步步走出来，曾担任中国书法家协会行草书专业委员会委员，以及多次全国书法展览的评委。在“三晋七友”老师们的书展中，社英老师的笔墨章法明显与众不同，他的创作显然是更“艺术化”的，他对“风格主义”的追寻构成他创作的旨趣，他对书法线条美和空间美的表现与塑造，具有强烈的自觉意识和主观能动性。赵社英老师应该是一位以书法为表现载体的“艺术”家，是一位有深厚造诣和独特魅力的时代弄潮儿。
社英老师无论对“碑学”还是“帖学”，都付出过常人无法企及的努力，也经历过求索、纠结、取舍、融合、再取舍、再融合，最终达到活学活用。他既能以轻松婉转的笔意化解“碑”的刻板，又能以厚拙质朴的线质克服“帖”的柔媚。他笔下的自由多变体现了对传统书法的深刻理解与创新应用，也足以证明他取法的宽博与功底的深厚。社英老师的作品中充盈着清新秀丽的气质与活力，既有历史的沧桑感，又有强烈的艺术表现力，兼容了书写过程中的韵律美和创作结果的造型美。
一切艺术都离不开想象力，在每一次书法创作的过程中，社英老师都善于将丰富的艺术思维和想象力调动起来，为我所用。他用这种联想力和想象力创造性的继承前人的优良传统，又将所学到的东西进行理智的分析、品味、消化和再现，以求书中有“我”。我们踱步于作品之间，视线游离于那恍兮惚兮的笔境之中，面对传统书法艺术应该如何被当代人继承和发扬这一命题，似乎找到了其中一种可能性。
解衣盘礴，与古为徒
张铁锁老师出身书香门第和教育世家，自幼年就有严谨的治学态度和良好的书画素养，文革结束恢复高考，他是第一批接受美术专业高等教育的大学生。从上大学始，长期受到姚奠中先生的指点与教导，1979年，在姚先生的关怀和指导下，创办了山西首个学生书法群团组织——山西大学书法学习会，影响了众多大学生书法爱好者。后来的学习生涯中，在赵球，史秉有，王绍尊等先生指导下，铁锁老师中国画受到了良好的系统教育，书法更是受姚奠中，赵延绪，杨其群，刘子威诸前辈的悉心辅导，1981年他以作品《学海无涯》在首届全国大学生书法竞赛中荣获二等奖，这是其早期书法艺术才华的凸显。
书法是一门艺术，更是中国文化，铁锁老师始终站在文字和文化立场上来研究和展示书法。对于文字学，书法美学，美术学，历史学，教育学，哲学，他站位高，学得深，看得准，有心得。见字如晤，他是一个典型的“研究型”书家，在铁锁老师的作品面前，我们似乎看到了他深邃的思想内涵，看到一位学养丰厚的文化学者。他既不同于专职专业的艺术家，亦非一些官员把书画艺术当做修身养性的雅事，他是把艺术作为一种生活方式，作为工作生活的一种精神内容，用之于自己的人生修养的。
铁锁老师的书法以隶书见长，但在隶书领域里他并不走寻常汉隶、清隶路线，而是上溯秦汉简牍帛书，用秦系简牍文字扩展了基础汉隶的造型，最终熔冶篆隶于一炉。由于长期浸淫于篆隶古法，对战国到秦汉的文字演变铁锁老师亦有着深入的探索和研究，每每求教于他的工作室，常常见到他手持放大镜，腾挪于各种厚重的文字工具书之间，细心笔记，每有所获定欣然分享。他致力于激活古代文字，在深入研究秦汉简帛书的基础上，走出了一条追古溯源，融汇秦汉的创新之路。看他的隶书气格高古，形态饱满，笔力遒劲，朴实厚重。据此理念和审美，他的作品呈现出浓烈的历史厚重感，他的艺术追求和创作实践不仅丰富了书法艺术的内涵，也为传统文化的传承和发展做出了积极贡献。
出生书香门第和教育世家的张铁锁老师，始终保持着浓烈的教育情怀。退休后的铁锁老师，经过了繁杂的各项筹备，第一时间创办了山西省书法教育研究会，专心致力于书法教育和文化传播事业。几年来连续打造出了“劝学杯”、《仰望经典》等书法展赛品牌活动，意义非凡，影响深远。
识量宏远，落墨高襟
张明智老师他是一位天分极高的才情性书家。明智老师雅性高奇，凡所见高雅艺事，普结善缘，他能书善画，会唱京戏，会拉京胡，凡所好古今书画经典，上手即得，有模有样。他还是一位出色的收藏家，尤其是收藏的字画很多，魏晋、唐宋、明清都有，我每去一览，眼明心畅，总有见识上的提高，更何况明智老师日夜陶冶于其中呢！
明智老师的书法受他的收藏字画的影响很大，不论是楷书的端庄雍和，还是行书的秀雅奔放，都让人感觉到古意盎然。对于古代经典法帖的学习，明智老师总能抓到其最具代表性的特点进行延展和发扬，正是因为他对古人经典有着理智的判断分析，对技法和审美的取舍就更加明确，长此以往，使自己在创作状态上更听任一种自然与自由书写的召唤，这似乎更接近书法创作的本质。
明智老师非常敏锐地捕捉到了清代至民国时期的书画精神，出古人的樊篱，有自己的风规。真情和灵气，功力和学养，境界和风趣，尽现在字里行间，丝毫没有世俗的雕凿之气。“自然奇节士，落墨见高襟”，难怪有前辈评之曰：明智的书法是“养”出来的。
研磨岁月，古韵新章
赵国柱老师自幼结缘翰墨，早年曾下功夫研习硬笔书法，是我省硬笔书协的创始人之一。90年代中期我才读初中的时候，就曾捧读赵老师主编的《山西硬笔书法家精品集》整日观摹，后来见到由沈鹏先生题签的《赵国柱钢笔楹联》字帖，又成了我的案头顾问。好多年以后才得以结识国柱老师，每次拜谒他的怡心斋，他总是有条斯理地泡一壶好茶，在品茗观兰的慢节奏中，我静静聆听他的人生感悟和学书心得，每次分享都令我如沐春风。后来就逐渐得知了国柱老师有着不平凡的经历。在文革的动荡岁月里，他曲折地完成了学业。步入社会后，既一度执教讲坛，又长期做过工人，甚至跟着大卡车做过专门的装卸工；不仅画过玻璃画，刻过蜡板，修过手表，还在火光熊熊的电石炉前一干八年……后来经过艰苦奋斗逐步走上了领导岗位后，依然对书法艺术执着追求，严谨认真的态度一以贯之。在推动我省的书法事业上他也不遗余力，从青年到老年，从硬笔到毛笔，深入参与和领衔多个书法专业组织，都取得了非凡的成绩，直到今天，大家有目共睹，有口皆碑。
刘熙载云：“书者，如也，如其才，如其学，如其识，总之曰如其人而已”。走过了生活的风风雨雨，积淀了丰富的人生阅历，再加上多年累积的临池功底，赵老师的书法艺术，展现出一种奔放中有沉雄，内敛中出苍茫的审美格局，自然写来，不描眉姿，心中风物自然流露。鸿篇巨制写得雄健开张，寸笺尺素写得委婉雅逸，品读他的书作，不由让我联想到《琵琶行》中“大弦草草如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的诗句。不仅有奔腾豪迈的气格，时而也有细腻静雅的韵致。国柱老师于书艺追求，取法至勤，上溯汉魏，下启明清，诸体皆工，精于行草。他的行草豪放雄恣、朴厚老健，巧妙地将章草汉简之拙朴，渗透于今草之灵动，笔墨间尽显潇洒与古拙，灵动与质朴，更显得格调高古，独树一帜。开阔的胸襟，丰厚的才学与修养，汇于毫端，挥洒出人生道路上对阴晴圆缺的感悟，对人文精神的关照和对审美境界的体悟。近年来，赵老师先后在北京荣宝斋，上海朵云轩和杭州西泠印社美术馆以及太原美术馆频频举办个展，在书坛影响很大，他正以酣畅淋漓之古韵书写着自已灿烂辉煌的新的篇章。
山西书坛的七位前辈，在八十高龄且德高望重的田树苌先生的带领下，每人创作七幅作品，在今年的七月份，共同呈现这样一次书法盛宴，是对祖国七十五华诞的真诚献礼，也是对山西书坛的又一次有力激活，更是在当下山西书界蓬勃发展的大好形势下，对全省书法人的巨大鼓舞，七位前辈笃艺同行，我辈当借此东风，上下同欲，乘势而上，力争使山西早日跨入全国书法大省的行列而奋斗不已。
来源：孙晓光
